Algier. 1938. Eine Stimme erzählt, dass die Franzosen Algerien in ein neues Zeitalter geführt haben. Szenenwechsel. Wir sehen zwei Männer einen Mann in einem steinernen Gebäude im Schatten zur Kamera führen bis das einfallende Licht der Sonne sein Gesicht zeigt. Er wird in ein Lager mit anderen Gefangenen gebracht. Was hast du gemacht? fragt einer. Ich habe einen Araber getötet.
Franzois Ozon erzählt nah an der Buchvorlage von Albert Camus die Geschichte von Meursault, die in einem skurrilen Gerichtsprozess endet. Meursault ist etwa 30. Alles beginnt mit einem Telegramm auf dem steht, dass seine Mutter im Altersheim gestorben und die Beerdigung am nächsten Tag ist. Noch am Tag der Beerdigung beginnt er im Strandbad eine Affäre mit der flüchtig bekannten Marie. Eine Affäre, die in der Szene mündet: Willst du, dass wir heiraten? Woraufhin er sinngemäß antwortet: Wenn du das willst, mir ist es egal. Später im Gericht wird Meursault als schweigsam und verschlossen charakterisiert. Ozon fängt diese Schweigsamkeit mit ruhigen Szenen ein, die Meursault rauchend auf dem Balkon, im Bett oder am Strand zeigen. In Momenten mit anderen Menschen steht er oft nur da. Wenn die Filmmusik ausnahmsweise ertönt ist sie durchaus passend dunkel und atmosphärisch. Trotzdem hat sich der Film für mich nicht langatmig angefühlt. Die Ästhetik ist zum Niederknien und auch das visuelle Design orientiert sich gekonnt am Innenleben von Meursault, wenn beispielsweise bewusst eine Person, die gerade mit Meursault spricht, verschwommen gezeigt wird, während Meursaults Hinterkopf scharf zu sehen ist. Die Nebenfiguren funktionieren allesamt und bekommen den Raum, den sie auch im Buch haben. Das Motiv der Sonne wird ästhetisch eindrucksvoll durch die Wahl des Schwarzweißbildes in den Film eingebettet. Und inhaltlich? Inhaltlich steigert sich die Geschichte und zeigt im letzten Drittel eine Gerichtsszene auf dem Niveau des Films „Anatomie eines Falls“. So wie mit der Eingangsszene behandelt Ozon das Thema der Koloniarisierung bis zum Ende kommentarlos. Nur mit Nadelstichen taucht es aus dem Hintergrund auf. Diese Nadelstiche haben es in sich. Immer im Mittelpunkt bleibt der Fremde.
Diese eigenartige, scheinbar oder wirklich gestörte Figur hat Albert Camus den Literaturnobelpreis gebracht und der Frage der Sinnhaftigkeit der Welt nach der Antwort der Religion einen gleichwertigen neuen Beitrag gebracht. Die Beurteilung dieses Beitrags überlässt Ozon mit Camus uns Zuschauenden. Der Film „Der Fremde“ taugt, um diesen Beitrag kennenzulernen und macht Lust, das Buch erneut zu lesen.

STUDIO u.a. FRANCE 2 CINEMA DREHBUCH FRANCOIS OZON, PHILIPPE PIAZZO REGIE FRANCOIS OZON JAHR 2025

Neueste Filmkritiken

Enzo

Der 16-Jährige Enzo bricht die Schule ab und beginnt eine Ausbildung zum Maurer. Nach der Arbeit springt er in den Pool des Hauses seiner wohlhabenden Eltern und zieht mit disziplinierten, immer gleichen Bewegungen seine Bahnen. Seine Eltern unterstützen ihn, halten ihre Sorgen und Kritik an Enzos Entscheidung aber nicht zurück. Ihnen wäre lieber, wenn er die Schule beendet und seinem künstlerischen Talent auf einer Privatschule nachgeht. Auf dem Bau lernt er den gutaussehenden Ukrainer Vlad und dessen Kumpel Miroslav kennen. Enzo fühlt sich auf eine jugendlich unerfahrene Weise in der sommerlichen Kulisse der Côte d’Azur zu Vlad hingezogen.

Marty Supreme

Josh Safdie hat etwas verstanden, was eigentlich auf der Hand liegt, aber doch viele Geschichtenerzählende zu übersehen scheinen: Der Charakter eines Charakters liegt nicht nur in seinem Charakter, sondern genauso in seiner Umgebung. Klingt paradox? Ist es aber nicht. Ja, Marty Mauser ist ein waschechter Egoist, ja, er hält sich für den besten Tischtennisspieler der Welt und ja, er ist verdammt ungeduldig. Aber die Menschen im New York der 50er sind es auch. Sein Onkel, der Marty ohne Rücksicht zum Geschäftsführer seines Schuhladens machen will. Seine Freundin, Nicht-Freundin, die abgesehen davon, dass sich Marty ihr gegenüber die meiste Zeit wie ein beschissener Freund verhält, auch eine Ungeduld auf Marty überträgt.

Chronicles from the Siege

Die Sprache des Kinos ist eher das Zeigen als das Sprechen. Und es ist ein Statement von Wim Wenders und der Jury der Berlinale, die wegen ihrer Unpolitikalität kritisiert wurden, dass der Goldene Bär und der Preis für den besten Debütfilm an Filme gingen, die die Ungerechtigkeit der Unterdrückung auf so kunstvolle, detaillierte und humanistische Weise zeigen. Während sich „Yellow Letters“ von Ilker Çatak auf die privilegierte Welt konzentriert, zeigt „Chronicles from the Siege“ von Abdallah Al-Khatib die rohe Brutalität des Überlebens in Palästina.

Gelbe Briefe

Im neuen Film von Ilker Catak geht es um ein erfolgreiches Künstlerpaar in der Türkei. Aziz schreibt Theaterstücke und ist Professor. Derya ist Schauspielerin am Nationaltheater in Ankara und ist oft die Hauptdarstellerin in seinen Stücken. Den Film „Gelbe Briefe“ zeichnet aus, dass er sich über viele Seiten seinem Thema nähert, über kleine Handlungen, über Dialoge oder mal über deutliche Statements geschickt eingewoben durch die Berufe der beiden Hauptfiguren, Schreiben und Sprechen. So verweigert Derya in der Eingangsszene als erste kleine Handlung einem hohen Staatsmann nach der Premiere eines politischen Theaterstücks das gemeinsame Foto. Das Thema nimmt an Fahrt auf, als die beiden Gelbe Briefe von der Universität und dem Theater bekommen mit der ironischen Nachricht: „Wir akzeptieren ihre Kündigung“.