„Sorry, Baby“ ist von erfrischender Einfachheit und Authentizität des heutigen Zeitgeistes und zugleich voller Können und Mut. Im Mittelpunkt steht Agnes, die in einer Kleinstadt in Literatur promoviert und bereits wenig später als befristete Professorin arbeitet. Direkt neben ihr steht ihre Mitpromovierende und beste Freundin Lydie. Eva Victor zeigt bereits mit der ersten Aufnahme wie viel Gefühl und Verständnis sie für das Thema ihres Filmes hat. Bestimmt zehn Sekunden sehen wir mit Abstand das einsame Haus von Agnes am Waldrand im Dunkeln mit warmgelbem Licht hinter den Fenstern und bekommen als Zuschauende Zeit, anzukommen und Vertrauen aufzubauen. Dann kommt Lydie vorgefahren, Agnes platzt aus ihrem Haus heraus und Freude überschwemmt die Leinwand. In kleinen Momenten, mit kurzen Blicken, Berührungen, Worten zwischen den beiden erfahren wir, dass während der Promotion etwas zwischenmenschlich Traumatisierendes in Agnes Vergangenheit passiert sein muss, von dem außer Agnes nur Lydie weiß. Dabei ist Agnes weder klein, weder äußerlich noch in ihrem Auftreten. Agnes ist direkt, emotional aber nicht übertrieben emotional, eigentlich eher warm kalt warm, wie Cameron ein Charakter von Benedict Wells sagen würde. Und sie ist mit ihrer Art, bei der die Grenze zwischen Spielen und etwas Schlimmes Überspielen nie ganz deutlich wird, verdammt lustig. „Sorry, Baby“ hat herzliche Szenen, die mir in Erinnerung bleiben werden, aber auch Schwere. Das Sounddesign aber auch das visuelle Design, ich meine die Schärfe der Kamera oder die Entscheidung für eine bestimmte Einstellung, sind dabei so nah an Agnes Emotionen dran, wie ich es bisher selten erlebt habe. Auch die fantastisch besetzten Nebenfiguren und ihr erzählerischer Beitrag, weben sich stimmig in die Geschichte von Agnes ein. Das durch eine Figur hochgeholte Thema der Konkurrenz im akademischen Betrieb scheint beispielsweise etwas nebensächlich, bis es uns wie ein Blitz trifft. Dennoch stellt sich zwischenzeitlich die Frage, wo der Film eigentlich hinwill. Nicht, dass ich sie mir wirklich gestellt hätte, weil die Dynamik und das Schauspiel von Eva Victor und Naomi Ackie als Agnes und Lydie so unterhaltsam und magnetisierend ist. In Sprüngen zwischen den Jahren des schlimmen Ereignisses und danach wird nicht bloß die Geschichte eines Opfers, sondern die Geschichte eines Menschen erzählt, der sich die Zukunft, die ein anderer ihr raubte, zurückerkämpft. Eva Victor, die gleich ihrer talentierten Agnes auch noch das Drehbuch verfasst hat und ihr filmisches Debüt feiert, schreitet dabei auch dann, wenn es nicht so wirken mag, so trittsicher voran, dass mein Vertrauen mit dem unvorhergesehenem und mehr als berührendem Ende gänzlich erfüllt wurde.
STUDIO u.a. PASTEL DREHBUCH EVA VICTOR REGIE EVA VICTOR JAHR 2025
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Der Fremde
Algier. 1938. Eine Stimme erzählt, dass die Franzosen Algerien in ein neues Zeitalter geführt haben. Szenenwechsel. Wir sehen zwei Männer einen Mann in einem steinernen Gebäude im Schatten zur Kamera führen bis das einfallende Licht der Sonne sein Gesicht zeigt. Er wird in ein Lager mit anderen Gefangenen gebracht. Was hast du gemacht? fragt einer. Ich habe einen Araber getötet.
Sorry, Baby
„Sorry, Baby“ ist von erfrischender Einfachheit und Authentizität des heutigen Zeitgeistes und zugleich voller Können und Mut. Im Mittelpunkt steht Agnes, die in einer Kleinstadt in Literatur promoviert und bereits wenig später als befristete Professorin arbeitet. Direkt neben ihr steht ihre Mitpromovierende und beste Freundin Lydie. [...] In kleinen Momenten, mit kurzen Blicken, Berührungen, Worten zwischen den beiden erfahren wir, dass während der Promotion etwas zwischenmenschlich Traumatisierendes in Agnes Vergangenheit passiert sein muss, von dem außer Agnes nur Lydie weiß.
Challengers
Luca Guadagnino verbindet auf von ihm gewohnt ästhetisch, in Songauswahl und Symbolik beeindruckender Art in seinem neuesten Film eine intime Dreiecksbeziehung mit der Welt des Tennis. Drei Menschen, die in einer Welt von Zweien leben, in der es nur einen Gewinner geben kann. Eine eigentlich unmögliche Spannung. Bevor es jedoch ums Gewinnen, um die Liebe oder um Polyamorie geht, geht es in Challengers ums Erwachsenwerden, um die Entdeckung des unbedingten Mutes zu sich selbst, der einen erst frei zu anderen führen kann.
Sentimental Value
Über den Bäumen von Oslo schwankt die Kamera langsam zum Haus der Borgs. Eine ältere Frauenstimme erzählt, dass Nora als Kind einen Aufsatz aus Sicht eines Objektes schreiben sollte. Nora wählte das Haus. Seit Generationen im Familienbesitz bildet es den Grundstein des intergenerationalen Familiendramas „Sentimental Value“. Der Tod der Mutter von Nora und ihrer jüngeren Schwester Agnes führt Nora nach langer Zeit zu einer Begegnung mit ihrem Vater Gustav. Sie können nicht miteinander reden und Nora kann es kaum in einem Raum mit ihm aushalten.
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