Wie kann ein Film, der vor hundert Jahren auf einer kleinen irischen Insel spielt, fesselnder und kurzweiliger sein, als das audio-visuelle Spektakel Avatar 2? Vielleicht, weil es spannender ist, die Entwicklung eines fundamentalen Konflikts in der Beziehung von zwei Freunden mitzubekommen, die Jahr ein Jahr aus täglich in denselben Pub gingen um einen zu trinken, als eine langgestreckte Zeit auf Pandora zu verbringen. Das Thema in „The Banshees of Inisherin“ ist ein Existenzielles. Colm muss sich schon lange mit der von ihm gewählten Existenz unwohl gefühlt haben. Eine Existenz, dessen Hauptsinn aus der Freundschaft zu Padraic besteht. Der Teil in ihm, der das Geige Spielen liebt und Musik für die Nachwelt komponieren möchte, ist vermutlich bereits Jahre zu kurz gekommen. Diese Ausgangslage erzählt McDonough in den ersten Minuten. Eine Lage, die jedem Menschen aus der ein oder anderen Beziehung bekannt vorkommen wird. Wie leicht kann es schließlich passieren, aus Nettigkeit nicht in den Konflikt zu gehen, der besteht, weil man plötzlich nicht mehr mit derselben Ruhe auf dem Stuhl im Pub sitzt. Wie schwer ist es, dieses Unglück (für die Freundschaft und Glück für das, was immer zu kurz gekommen ist) selbst zu begreifen und einem anderen verständlich zu machen? Aber genau das wäre nötig, in Anbetracht des Konflikts, Zeit mit Padraic oder Zeit mit der Geige zu verbringen. Während Padraic’s Hauptcharakterzug der ist, dass er nett ist, stellt er sich selbst in Bezug auf Colm irgendwann die Frage, ob dieser all die Zeit wirklich nett war. Wohl zurecht, denn wie kann einer ehrlich nett sein und zu einer wertvollen, erinnerungswürdigen gemeinsamen Zeit beitragen, wenn er nicht selbst aufrichtig nett sein kann, weil er diese Unruhe in sich spürt. Diese Unruhe in den Stunden, die der Tag bringt, auch noch einen anderen Lebenssinn verfolgen zu wollen. Und jeder Tag, wo dieser Wunsch ignoriert wird, entsteht ein kleines Leiden, das sich auftürmt, bis es platzt. Dieser Knall setzt auf der Insel, mit ihren Charakteren wie aus einem Theaterstück und auf der sonst nicht viel passiert, eine Reihe von Ereignissen und Entwicklungen in Gang. Was könnte spannender sein, als diese Entwicklungen von einem der feinsten Beobachter menschlicher Charakterbeziehungen in meisterhafter Regie, bei der jede Einstellung, jede Szene und jedes Erklingen der Musik stimmt, erzählt zu bekommen?

STUDIO u.a. SEARCHLIGHT PICTURES DREHBUCH MARTIN McDONAGH REGIE MARTIN McDONAGH JAHR 2022

Neueste Filmkritiken

Titane

Der Film „Titane“ geht unter die Haut. Wer emotional und bildgewaltig auf festen Füßen steht, kann mit diesem Film auf eine gefühlvolle Reise gehen, die in dieser Form einzigartig ist. „Titane“ veranschaulicht den seelischen Kampf eines Menschen, die sich selbst und ihre eigene Leiblichkeit – allen voran ausgedrückt durch die eigene Sexualität – nicht annehmen kann, und das in einer bedrückenden Konsequenz.

The Guilty

Ein Mann sitzt in einer Notrufzentrale in Kopenhagen und telefoniert. Der dänische Film The Guilty (2018) ist das Argument für alle, die schon immer gefühlt haben, dass es bei einem Film nicht zuerst um die Bilder geht.

The Terminal

„The Terminal“ ist einer dieser Filme, die ohne große Effekte auskommen und quasi nur an ei-nem Ort spielen. In diesem Fall das Terminal des JFK Flughafens in New York. Die Hauptfi-gur Viktor Navorski – grandios gespielt von Tom Hanks – bleibt dort stecken, weil sich sein Herkunftsland während seiner Flugreise durch einen eskalierten Bürgerkrieg praktisch in Luft aufgelöst hat, zumindest rechtlich. Seine nun ungültigen Papiere erlauben dem Flughafenmana-ger nicht, ihn einreisen zu lassen, aber genauso wenig, ihn wieder ausreisen zu lassen.

No Time To Die

Irgendwie werde ich mit dem Film nicht warm. Die Action wirkt oft austauschbar, selbst wenn die Setgestaltung und die Orte wunderbar aussehen. Wenn ich den Film in einem Satz beschreiben müsste, dann wäre es wohl dieser: "No Time to Die" testet Grenzen aus. Er testet die Grenzen dessen aus, was Bond ist oder eben nicht ist. Über das Ergebnis dieser Strapazierung des Gewohnten wird natürlich gestritten werden. Für mich war es die Erkenntnis, dass „No Time to Die“ oft nicht Bond ist.