„Licorice Pizza“. Freunden diesen Titel zu erklären, ist gar nicht einfach. Vielleicht wurde er gewählt, weil sich dieser Film wie eine gute Pizza mit vielen, wunderbaren und liebevoll angerichteten Belagen anfühlt, die am Ende dennoch so rund ist, wie eine Pizza eben sein sollte. Rund mit einem fein gezogenen Käserand, der sich erst am Ende trifft. Dieser Rahmen wird in dem Film von Paul Thomas Anderson durch die Liebesgeschichte von Gary und Alana gehalten. Er ist 15 und hält als Kinderdarsteller in einer Show „Under the roofs“ ziemlich viel von sich. Er verliebt sich in Alana, die 10 Jahre älter ist und Kinder bei Fotoshootings begleitet. Wer nach den ersten Szenen denkt, dass alles sehr schnell geht, weil Gary so zielstrebig ist, wie ein naiver, selbstbewusster Teenager eben sein kann, der irrt. Regelmäßig nimmt der Film rasante Wendungen in andere Richtungen. Eine tolle kleine Szene mit grandiosen Nebendarstellerinnen und Darstellern, die teilweise nur wenige Minute zu sehen sind, dann jedoch häufig mit Nahaufnahmen von ihren Gesichtern, dass man ihren Atem fühlen kann, reiht sich an die nächste. Die beiden rennen mal ein Stück miteinander, dann wieder aneinander vorbei. Sie versuchen sich im Leben oder das Leben der frühen 1970er versucht sich an ihnen. Sie fühlen Eifersucht, Freude über eine geglückte Geschäftsidee, oder Wut. Sie kämpfen mit ihrem Umfeld oder wildfremden Menschen, die ihnen respektlos begegnen. Sie sind getrieben von dem Wunsch, erwachsen zu werden. Gary will es Alana zeigen und Alana will es als jüngste Tochter ihrer strengjüdischen Familie zeigen. Alana Haim und Cooper Hoffmann spielen diese Emotionen fantastisch. All die Kurzschlusshandlungen nahm ich ihnen ab, weil immer spürbar bleibt, dass sie sich in die entgegengesetzte Richtung am Rand der Pizza entgegenlaufen. Allen leckeren oder komischen oder feindlichen Belagen zum Trotz. Paul Thomas Anderson fängt die intuitive, junge Liebe zweier Menschen mit einem solchen Können ein, dass ich mich voller Vertrauen zurücklehnen konnte und zugleich schwitzend am Rand saß, weil einfach so viel passiert. Wenn mich also mal jemand fragt, wie Lakritzpizza schmeckt, dann werde ich antworten: So wie dieser Film.

STUDIO u.a. METRO-MAYER-GOLDWIN DREHBUCH PAUL THOMAS ANDERSON REGIE PAUL THOMAS ANDERSON JAHR 2021

Neueste Filmkritiken

Anatomie eines Falls

Ein mehrdeutiger Fall aus einer mehrstöckigen Holzhütte in den französischen Alpen. Dies ergibt die Obduktion des gefallenen Körpers von Samuel. Zurück bleiben seine Ehefrau Sandra und der gemeinsame seit einem Unfall nahezu blinde Sohn Daniel. Weil der Körper und die Hütte keine eindeutigen Spuren hinterlassen, kommt es zu einem langen und vielschichtigen Prozess im Gericht. Angeklagte ist sie, Ankläger die Staatsanwaltschaft, Verteidiger ein Freund, der Anwalt ist, Suchender ist er, Daniel.

Little fires everywhere

What we want to believe. What we want to see. What we want to become or not to become. It is fear that makes this want desperate and that covers the sky with clouds. A sky that is sunny and cloudy and light and dark altogether. I have rarely seen a better use of characters to support the painting of a greyshaded picture with two moms in the center that couldn’t be more different, one black the other white, one an artist with an only child the other a career-driven mother that manages four children, one a traveler sleeping in the car, the second a settler sleeping in a villa. But both have their secrets and decisions of the past.

Aftersun

„Aftersun“, das Debut der schottischen Filmschaffenden Charlotte Wells, strotzt nur so vor Kreativität, Mut und Feinfühligkeit.

The Menu

Wie sein ein Monat früher geborener Zwilling „Triangle of Sadness“ reflektiert „The Menu“ auf bissige Art und Weise Machthierarchien bis sich mir beinahe der Magen umdreht. Diese Bewegung der Umkehrung ist bei beiden Filmen der Kern und doch offensichtlich nicht die Botschaft.